『パリ写真の世紀』

［2003年度　第9回重森弘淹写真評論賞受賞］
［2004年度　第3回島田謹二記念学藝賞受賞］
［2004年度　日本写真協会賞　学芸賞受賞］

　パリというイメージは、写真の中でいかにして変容していったのか——1928年頃からパリで活発になったモダニズム写真の潮流の中で、パリとパリ人を対象とした新しい写真群が生まれる。著者はそれを〈パリ写真〉と新たに命名し、都市写真と亡命外国人写真家たちとの関係を詳細に辿った。アジェ（仏）、ケルテス（ハンガリー）、クルル（ポーランド）、ブラッサイ（トランシルヴァニア）、ドアノー（仏）、イジス（リトアニア）、エルスケン（オランダ）、カルティエ=ブレッソン（仏）･･･と多国籍の写真家たちが、1930年代の不況とナチス台頭の時代にパリへと亡命あるいは移住し、外国人として都市を放浪して新たな造形を試みる。彼らこそが写真による「パリ神話」を形成し、報道界と出版界がそれを流布し、20世紀後半のマスメディアの洪水の中で、やがてその神話は解体されていく。 　パリ写真の創作には、ベンヤミン（独）、マッコルラン（仏）、ブレヴェール（仏）、サンドラール（仏）、ミラー（米）など多くの思想家や作家たちも協働し、「都市から郊外へ」と現代化していく現実と、神話の変貌も捉えていくだろう。本書はこうした「写真と文学」のコラボレーションも描きながら、20世紀の「都市写真とは何だったのか」を探求する。