単著・編著カテゴリー: 単著

『近代日本の美術思想（下）』

　黒田清輝や森鷗外の盟友でありながら、忘却の彼方となった美術批評家・岩村透。
なぜ彼は忘れられたのか——美校の初代西洋美術史教授であった彼は、制作家と社会を結ぶ批評を重視し、「美術」による社会変革を試みた。1910年代の日本で、百年後の「美術と社会」を見据え、美術ジャーナリズムやアーツマネジメントを展開。美術概念を拡大し、工芸や装飾美術、建築の重要性を先駆的に喧伝した。一方では言論統制下に制作家の自由を擁護し、美術行政を論じる。鷗外や黒田、荷風、中條精一郎らと共に、若い前衛芸術世代の基盤をいかに築こうとしたか——。

下巻では、美術行政家、海外美術情報紹介者、建築界と美術界を結ぶキーパソンであった岩村の仕事の全貌と、驚くほど多分野の人々との共闘の足跡を辿る。さらに岩村が晩年、言論統制に対して自己の信念を貫きながらも、病で早逝するに至るまでの歴史の闇を初めて明らかにする。そして2016年、岩村透百回忌記念法要と展覧会によって、何が歴史から蘇ったか、読者はそれを眼前のものとするだろう——。

『近代日本の美術思想（上）』

黒田清輝や森鷗外の盟友でありながら、忘却の彼方となった美術批評家・岩村透。
なぜ彼は忘れられたのか——美校の初代西洋美術史教授であった彼は、制作家と社会を結ぶ批評を重視し、「美術」による社会変革を試みた。1910年代の日本で、百年後の「美術と社会」を見据え、美術ジャーナリズムやアーツマネジメントを展開。美術概念を拡大し、工芸や装飾美術、建築の重要性を先駆的に喧伝した。一方では言論統制下に制作家の自由を擁護し、美術行政を論じる。鷗外や黒田、荷風、中條精一郎らと共に、若い前衛芸術世代の基盤をいかに築こうとしたか——。

上巻では、アメリカに留学し、美術批評家を志してパリに渡った若き日から、1910年代装飾美術運動の牽引に至るまでの軌跡をたどる。「世界の印象派」「初期社会主義と美術界」「銀座・吾楽殿に集った建築家と美術家」「森鷗外が予見した岩村透の運命」など、読者は見たこともない世界に誘われることだろう。

『フォト・リテラシー　
―― 報道写真と読む倫理』

　現代社会で日々生まれ、流通し続ける報道写真。一見しただけで見尽くしたような気になり、曖昧な記憶の底に沈んでしまうことも多いだろう。しかしそれらは、写真家のどんな意図で撮影され、誰によって加工され、どのように編集・流布されたのだろうか。本書は、写真の「読み方」を、改めて問い直す試みである。作り手の立場だけでなく、見る側の力が問われている今、世界と時代とを思考するための方法を探る。さらには「メディア・リテラシー」ではなく、「フォト・リテラシー」固有の問題は何か——。著者の専門でもある「パリ写真」を例にとって「報道と芸術の葛藤」を具体的に語り、報道写真全般の問題へ、そして最後はアウシュビッツ写真にまで思考を広げ、写真の倫理の今を語る。

『ブラッサイ　パリの越境者』

　ブラッサイ（本名ジュラ・ハラース、1899-1984）は、フランスで活躍した写真家。

　一言で言うなら、ブラッサイは越境者である——生地トランシルヴァニア（現ルーマニア、旧ハンガリー領）からパリへという地域的亡命者。上流社会からどん底まで、社会的に渉猟するジャーナリスト。そして写真のみならず、彫刻／デッサン／版画／映画／バレエ／文学——と、驚くほど他領域を跨いで創作したアーティスト。その周囲には、ピカソやプレヴェール、ヘンリー・ミラーやジャコメッティなど、多彩なアーティストの友人たちが彩った。しかし、絶えず越境しとどまることを知らない、あるいは自己規定を拒もうとするブラッサイの中には、むしろ相変わらない「原理」が存在している——それは何だろうか。

　精選した20枚のイマージュから、彼の原理とも言うべき二つの「想像力」を解き明かしていく批評的試み。世界中のブラッサイ研究の動向を一挙に収めた点では、学術の先端も目指した一冊。

『パリ写真の世紀』

［2003年度　第9回重森弘淹写真評論賞受賞］
［2004年度　第3回島田謹二記念学藝賞受賞］
［2004年度　日本写真協会賞　学芸賞受賞］

　パリというイメージは、写真の中でいかにして変容していったのか——1928年頃からパリで活発になったモダニズム写真の潮流の中で、パリとパリ人を対象とした新しい写真群が生まれる。著者はそれを〈パリ写真〉と新たに命名し、都市写真と亡命外国人写真家たちとの関係を詳細に辿った。アジェ（仏）、ケルテス（ハンガリー）、クルル（ポーランド）、ブラッサイ（トランシルヴァニア）、ドアノー（仏）、イジス（リトアニア）、エルスケン（オランダ）、カルティエ=ブレッソン（仏）･･･と多国籍の写真家たちが、1930年代の不況とナチス台頭の時代にパリへと亡命あるいは移住し、外国人として都市を放浪して新たな造形を試みる。彼らこそが写真による「パリ神話」を形成し、報道界と出版界がそれを流布し、20世紀後半のマスメディアの洪水の中で、やがてその神話は解体されていく。 　パリ写真の創作には、ベンヤミン（独）、マッコルラン（仏）、ブレヴェール（仏）、サンドラール（仏）、ミラー（米）など多くの思想家や作家たちも協働し、「都市から郊外へ」と現代化していく現実と、神話の変貌も捉えていくだろう。本書はこうした「写真と文学」のコラボレーションも描きながら、20世紀の「都市写真とは何だったのか」を探求する。

『異都憧憬　日本人のパリ』

［1994年度　第11回渋沢・クロ－デル賞（ルイ・ヴィトン ジャパン
　特別賞）受賞］
［1994年度　第16回サントリー学芸賞（文学・芸術部門）受賞］
　サントリー文化財団選評
https://www.suntory.co.jp/sfnd/prize_ssah/detail/1994gb1.html

　1862年に幕末使節団がパリを訪問して以来、この異国の都は長く、日本人の憧憬の的であり続けてきた。それはなぜなのか——本書はそこから出発している。

　本書の第Ⅰ部はその鍵を解くテーマとして「ボヘミアニズム」の都としてのパリを捉え、日本人のみならず世界中に普及した「ボヘミアニズム」の実態と神話、日本への普及のきっかけとなった岩村透や永井荷風の作品を分析する。ラ・ボエームの精神とは、近代日本においてすなわち、若き芸術家たちの自立と自由を獲得する術であり、だからこそ憧憬の都となり得たことが、明らかになるだろう。

　本書の第Ⅱ部は次に、永井荷風の「憧憬」とは違う側面を見せていくパリの様相を、1908年から1930年代までの作家を中心に辿っていく。時代に先駆ける感性をもった作家たちが、全くの異文化ともいえるフランスと出会い、葛藤、相克などの感情を抱き、それをどのように作品に書いていったか——藤村はさらに、実は都市論的観点をもって新たな文明批評を構築しようとしていたことも見えてくる。そして金子光晴は、愛情と金銭のどん底生活の中でパリを放浪し、「徒花の都」とパリを揶揄しながらも、両大戦間の厳しい時代にフランス精神がもつ意味を発見せずにはいられない。

　終章では、金子光晴の「独自」と見えるパリの姿が、実は、同時代にパリを放浪したミラー、ブラッサイ、オーウェルのような多国籍の亡命制作家のパリ表象と比較するとき、貧困と街路の詩学においていかに共通の姿をあらわすかを、読者は見届けることになろう。

『パリ・貧困と街路の詩学
　——1930年代外国人芸術家たち』

　1930年代、ナチズムと大恐慌の時代、あえて政治参加を拒んだ外国人芸術家たちは、無国籍都市パリの街路に何を見たのか？　比較文学比較文化の方法を駆使し、多国籍の作家、画家や写真家を横断して、パリという都市の隠された意味と造形された神話を探求する。

　ベンヤミン（独）、フィッツジェラルド（米）、ミラー（米）、ブラッサイ（トランスシルヴァニア）、佐伯祐三（日）、オーウェル（英）、ヨーゼフ・ロート（オーストリア）、金子光晴（日）——。従来「不毛の時代」と呼ばれた1930年代の文学、芸術に新たな視座を確立する試み。

『金子光晴　旅の形象——アジア・ヨーロッパ放浪の画集』

　詩人で作家として知られる金子光晴が、旅絵師でもあったことは存外知られていない。

著者は1990年代、ベルギーで長く護られてきた金子の水彩画の数々を再発見した。金子は1930年代にやむにやまれぬ事情から、アジア・ヨーロッパを放浪し、実は旅で描いた絵によって生計を立てていた。なぜベルギーにこれほどの水彩画が大事に保存されていたのか

——どん底の生活で世界戦争の現実と、自分たち夫婦の感情の機微を見つめ、文明や都市の裏面を怜悧に観察する詩人・光晴の眼もそこには存在する。

本書は30点以上の水彩画をカラーで初公開。旅程を辿りながら、一点一点に光晴のテクストを添え、それについて語る。愛情と金銭に飢えた詩人の筆の確かさ、感性のみずみずしさが新たな感動を誘うだろう。